Album songs：
Album Intro：
“2018年底，在一次大阪的旅途中，我去了一趟天空美術館，空間內常年展覽著一位名叫绢谷幸二（Koji Kinutani)藝術家的作品，他的作品被3D影像呈現，人類古老的壁畫技藝彰顯藝術氣息。展示了多幅富士山相關的神話作品，沉浸在神勇奇特的絹穀世界中。當時我買了一本畫冊，經常翻閱，似乎被裡面的色彩和神話的形象牽引著。一年之後，我決定將這張專輯的氣質獻給這位藝術家，於是我起了一個名字—《上天遁地》。”
——肖瀛
如果音樂可以比喻成一種藥劑的話，不同的人會在注射後發生不同的機能反應，當音樂透過震動進入到身體裡後，感官會隨之不可控地漂浮在音樂色彩裡，每一種色彩都映射在不同人的皮囊與內在，這原本也是肖瀛做這張專輯的初心。肖瀛的最新個人專輯《上天遁地》一以貫之，在不可名狀的籠罩與浸入感下，為整張作品灌注了猶如來自未知領域，宏大卻又細微的底色。
從音樂本身語言到編曲演唱混音環節，每一首歌曲肖瀛都試圖站在抽離的表達上，用勾勒的筆觸在癡迷與自省中觸碰自然界中所存在的一切未知、奇幻與荒誕，作品依次解構又互為交織，感官完全被打開：
在《Life Warning》鋼琴清冽的聲響創造出一股未知領地裡的空間張力，緊張、不和諧的聲音採樣讓身處其中的人感知變得敏銳警覺；《夢無邊》樂曲非典型段落編排，調性橫向思維的延伸，伴隨著機械與預示著人類命運般的人聲解構，成為進入肖瀛異想世界的通道；《她去了我的城市》中肖瀛化身吟游詩人一般，吉他與鋼琴把低沉的人聲吟唱包裹成了一份情緒藥劑，場景一度被拉回到巴黎這座裝滿浪漫、情愛與回憶的都市；《Everything Seems to Be the Hardest Risk》裡仿佛獨自一人面對浩瀚無垠的世界時，吟唱著充滿告誡與憧憬的Lyrics；《上天遁地》由平地而起，忽而盤旋上升，直至進入暴亂狂喜之地；《燃燒》則更像是故事篇章的未盡尾聲，磁懸浮一般的人聲與鋼琴的視聽關係讓一切都變得妥貼，歸於平靜……
在這個充滿各式欲望的鮮活世界裡，人類似乎總在不滿足地開墾荒野，究竟是在尋找自然與人類共存的荒誕本身，還是始終都懸浮在一個幻想出來的空間裡，不斷重複自我保護、死亡與重生。肖瀛在整張專輯裡盡可能裝下甚至是創造了自己對世界最大的想像，天馬行空的空間張力在其先鋒電子與古典浪漫的體質下，衝破音樂介質本身的桎梏，讓作品在視野上變得更為相容，在保留部分實驗性的同時又不失整體維度的張力。《上天遁地》用這種抽離的方式，營造出了擁有電影配樂級的龐大視聽架構與畫面感。
或許所有的表達最終都不再只擁有一個具象的終點，而肖瀛為這個終點提供了不止一種可能。
專輯曲目順序：
1.Life Warning
2.夢無邊
3.她去了我的城市
4.藍色的心
5.Everything Seems to Be the Hardest Risk
6.如何用最快的速度忘記那個人
7.大海港
8.上天遁地
9.燃燒
10. Love Revenge
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